Marques'Almeida bringt die Ästhetik der britischen Clubkultur der 1990er nach Matosinhos

Die Ästhetik der britischen Clubkultur der 1990er prägte die in Matosinhos gezeigte Kollektion – und das Kreativduo sprach zugleich über Herausforderungen der Marke und über das Unterrichten.

Rave-Ästhetik: Marques'Almeida in Matosinhos

In der ehemaligen Konservenfabrik Vasco da Gama in Matosinhos lag plötzlich der vibrierende Geist britischer 90er-Raves in der Luft: Marques'Almeida beschloss dort den zweiten Tag des Portugal Fashion Experience. Hinter der Bühne erklärten Marta Marques und Paulo Almeida, warum die Linie von bodenlangen Paillettenkleidern, Cargo-Hosen, Federn und Haaren mit Wet-Look-Anmutung bestimmt wird.

„Das war wirklich Rave“, fasste Marta noch im Umfeld des Laufstegs zusammen. Paulo Almeida ergänzte, die „Idee von Luxury war immer, Luxus zu dekonstruieren und daraus etwas fast Ravehaftes zu machen. So, als wärst du in einer Halle, mitten im Vereinigten Königreich, in den 90ern.“ Lachend erinnerte er sich an den internen Arbeitstitel: „Wir nannten es unsere Midlife-Crisis-Show.“

Inhaltlich verbindet die Kollektion Entwürfe für Vorherbst sowie Herbst/Winter 2026 und bleibt dabei der Handschrift treu, die die Marke von Beginn an auszeichnet: großzügige Silhouetten, dekonstruierte Materialien und Anspielungen auf urbane Kultur.

Laufsteg als Ort kreativer Freiheit bei Marques'Almeida

Für die beiden bleibt der Laufsteg der maximale Raum für kreative Autonomie. „Wir haben Präsentationen immer abgelehnt. Wir sind damit groß geworden, die Shows von McQueen 2003 oder von Comme des Garçons zu sehen. Für uns ist die Schau künstlerisch der Moment, in dem Designer aus der Produktion ausbrechen und die kreativere Seite ausloten können“, sagte Marta.

Von den Jungen lernen

Nach 15 Jahren internationaler Laufbahn fanden die Designer im Lehren auch ein Mittel gegen Bequemlichkeit. Zusätzlich zur Mentoring-Arbeit im Rahmen von Portugal Fashion unterrichten sie an der ESAD und verfolgten bewegt die Präsentationen aktueller und ehemaliger Studierender – darunter Enzo Peres, der auf der Plattform Bloom mit der Marke E.P. Atel"ye erstmals solo auftrat.

In diesem Jahr zeichnete der Wettbewerb André Pinto aus, der eine vollständig handgefertigte Kollektion zeigte, in der ein Kleid aus Muscheln besonders hervorstach. Am Ende bekannte der Nachwuchsdesigner, er erlebe gerade einen „Kindheitstraum“. „Ich wollte immer Modedesigner sein, aber ich dachte, dass es nicht passieren würde“, sagte er.

„Wir haben das Gefühl, dass wir jetzt ein bisschen die Rolle der Älteren übernehmen, aber es ist sehr erfüllend“, gab Marta zu. Paulo Almeida betonte, dass Lernen in beide Richtungen funktioniere: „Wir versuchen, ihnen die Botschaft zu vermitteln, dass sie keine Angst haben dürfen, Spaß an dem zu haben, was sie machen.“

Neuausrichtung der Marke und internationale Märkte

Die Erneuerung der Marke führte auch über die kommerzielle Strategie – mit einem stärkeren Fokus auf internationale Märkte. Die USA stellen einen wichtigen Anteil am Umsatz, und der Nahe Osten brachte das Team dazu, andere Stücke zu entwickeln, ohne die eigene Unverfrorenheit aufzugeben.

Mode bleibt auch in Porto präsent: Ahcor von Sílvia Rocha eröffnete das M.ODU: Schlachthof – ein anderes urbanes Ziel als Laufsteg des Events. Die Ausgabe endet an diesem Samstag.